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No episódio dessa semana vamos começar um treinamento mais prático, e vamos começar praticando violão.

Já comentei em alguns episódios sobre a questão de se organizar para estudar, e vamos fazer isso juntos, usando o violão ou a guitarra para preparar os treinamentos achar os pontos de apoio necessários para ter uma prática saudável e vantajosa.

Tempo

Todo mundo quer tocar bem, na maioria das vezes o maior impecílio é tempo, então criando uma Rotina de Estudos eficaz, tempo não será mais um problema.

É claro que isso vai precisar uma atenção especial, então crie o hábito de monitorar seus treinamentos.

Começe nivelando por baixo, qual o dia que você tem menos tempo de quanto tempo estamos falando.

Por exemplo, se na terça você só tem 30 minutos, nivele por aqui, você precisa todo dia treinar 30 minutos, após esse tempo você pode investir em outras tarefas como tirar música de ouvido naqueles dias em que tiver mais tempo livre.

O importante de nivelar por baixo é que pelos menos temos a garantia de isso vai dar certo. Não tente um passo maior que a perna, se adeque à sua realidade. Com tempo e dedicação tudo funciona.

Estudar Sozinho?

No geral músicos são solitários, o que não quer dizer que não temos professor, afinal um professor é necessário, muito importante, só que não estudamos só com o professor.

A maioria das pessoas que estão praticando violão acabam aprendendo tudo sozinhas, o que não quer dizer que estão estudando exatamente da maneira correta.

Nós treinamos sozinhos, em casa, refazendo várias vezes o mesmo trecho de uma peça ou o mesmo exercício, mas o professor é o cara que vai falar se eu estou fazendo certo ou errado. Treine sozinho, para mostrar para seu professor o que está fazendo.

Escutar Música

Ouvir música é uma parte essencial do processo. Do que você gosta? De quem você é fã? Você não vai ficar imitando os outros, mas a referência auditiva é algo que vai lhe ajudar muito.

Para estudar violão ou qualquer outro instrumento precisamos de referências, tanto de som como de técnica, e isso vem primeiro de ouvir.

Repertório

O que você gosta de ouvir? Quando você descobrir o que gosta de ouvir, vai descobrir que músicas quer tocar, e assim vai montar o seu repertório.

Se você está praticando violão já há algum tempo deve ter notado que muitas vezes o que tocamos não lembra a música.

O seu repertório é parte da sua Rotina Diária, e é um termômetro para saber como e o quanto você está evoluindo.

Paciência

Todos precisam de paciência: o professor com o aluno, o aluno com ele mesmo, os pais com o aluno e por ai vai.

Música não vem do dia pra noite e envolve muito o desenvolvimento de uma boa coordenação motora.

Precisamos ter paciência com nós mesmos e aguardar o processo de maneira adequada.

Música e Exercícios

Falamos no último podcast sobre isso, #14 – Tocar ou Estudar?

Os dois são necessários, sem exercícios adequados criamos vícios que podem não ser mais corrigidos lá na frente. A forma ideal é abrir todo dia com exercícios e finalizar com as músicas do seu repertório.

Tocar ou Estudar, eis a questão?!?!

No último artigo falamos sobre Vida de Músico, e pensando no assunto dessa semana achei que era importante ressaltar que Tocar não é Estudar, mas precisamos dos dois juntos.

A questão não é Tocar ou Estudar. A questão é como conciliar os dois para conseguir o melhor aproveitamento do tempo que temos, para adquirir técnica o suficiente e tocar bem.

Qual a diferença entre Tocar e Estudar?

Tocar ou Estudar muitas vezes se confundem, e para diferenciar precisamos definir um foco e um alvo, ou um trajeto a ser seguido.

Você pode estudar uma música ou tocar um estudo, basta trocar o foco, o objetivo.

Estudar é quando o foco está na técnica, nos detalhes, sonoridade, timbre, tempo e outros detalhes mais técnicos.

Pode estudar exercícios, escalas, ritmar escalas, transposição, velocidade, dedilhado, digitações alternativas, há várias coisas que precisam e devem ser estudadas. Mas podemos estudar uma música também, trabalhando cada parte dela, cada técnica que ela contém.

Quando falamos em tocar, estamos falando em simplesmente passar a música, e se você já estudou ela, vai tocar com muito mais propriedade, mais autonomia, mas também mais leve, com total controle.

Mas se você não estudou a música, não quer dizer que não vai tocar bem, você vai tocar, só tocar, não vai melhorar em nada, não vai aprender nada, vai só… Tocar!

É melhor Tocar ou Estudar?

Na realidade um não é melhor que o outro. Estudamos para Tocar bem, essa deveria ser a nossa meta, sempre.

Já conheci gente que dizia estudar de 6 a 8 horas por dia, mas quando alguém pedia pra fazer alguma coisa específica, como acompanhar o metrônomo, eles ficavam perdidos.

Quando investigamos um pouco sobre essas 6 a 8 horas de estudo descobrimos que essas horas eram gastas tocando, e não estudando.

É legal tocar, e precisamos, mas ficar tirando solos ou mesmo tirando músicas de ouvido o dia todo não é bem um estudo, não vai fazer você tocar melhor.

Se esses caras das 8 horas tivessem gasto 1 hora por dia estudando algum tipo de técnica, eles já seriam gênios em seus instrumentos. Mas gastaram anos para evoluir semanas.

Como fazer certo?

Se você quer ser um músico melhor, de repente você até pensa em se profissionalizar na área, precisa aprender a organizar seu tempo.

30 minutos de estudo diariamente fazem uma diferença enorme em sua técnica em poucos meses.

A maneira ideal é montar uma boa Rotina Diária. Mas você tem que entender que uma Rotina não tem uma fórmula mágica, e não é algo constante.

Cada um deve montar a sua, ver suas dificuldades, entender sobre o que precisa estudar e equilibrar os estudos para não ficar em uma coisa só e acabar perdendo a prática em outros pontos.

Em uma boa rotina diária, tem espaço inclusive para Tocar, é só se organizar.

Colocando a mão na massa

Não existe uma fórmula mágica, então vou deixar algumas sugestões, as mesmas que sempre dou aos meus alunos.

Precisamos de uma estrutura básica com itens que eu considero indispensáveis:

• Aquecimento
• Técnica
• Estudo
• Repertório

Esses 4 itens devem estar presentes sempre, o que muda é o que você vai fazer neles, e para isso vamos ver cada item separadamente.

Aquecimento

Depende do nível em que você está. Meu aquecimento hoje eu faço com escalas e metrônomo, que são estudos de técnica, os quais eu estudei por anos, e hoje com um bom domínio (bom não é excelente, sempre pode ficar melhor) peguei os exercícios de técnica de escalas e metrônomo, juntei os dois, e faço os dois juntos para aquecimento.

Se você está começando no violão ou guitarra, o exercício mais básico, aquele 1-2-3-4 ainda é o melhor. Quando você tiver domínio completo sobre ele, existem milhares de variações a serem trabalhadas, como salto de cordas, inversão de palhetadas, contratempo, rítmicas e muitos mais.

Se você toca violino, cordas soltas, pontos de contato, variações de golpe de arco nas cordas soltas e estudo de talão, meio e ponta vão ajudar você a se aquecer e dominar melhor o instrumento.

Agora se você é da área de sopros, exercícios de respiração são o melhor ponto de partida.

Técnica

Aqui podemos dividir em pelo menos duas seções: Técnica Nova e Aplicação/Variações.

Técnica envolve estudos de posição, velocidade, sonoridade, intervalos, arpejos, até bend, slide e harmônicos.

Sempre precisamos aprender uma técnica nova, e depois que aprendemos bem, precisamos praticar em outros locais do instrumento ou em outras escalas.

O estudo do bend na guitarra é muito negligenciado, e várias vezes vemos guitarristas tocando desafinados. O estudo do bend é um estudo de afinação, tanto na guitarra como no sax, e deve ser estudado em toda a extensão do instrumento para que sempre termine na afinação correta.

Algumas técnicas, como Arpejos, devem ser estudadas tanto na prática quanto na teoria, e também com metrônomo e playalong.

Então mesmo depois de estudar e entender bem uma técnica nova, precisamos continuar treinando ela em novas situações.

Estudo

Esse estudo é de música, mas não aquela música que você já toca, é uma música nova, ou complexa, ou com uma divisão ou compassos diferentes do comum.

Tocar uma música nova é sempre bom, e aqui podemos incluir tirar música de ouvido, tanto a melodia quanto a harmonia, que é um ótimo estudo.

Existem partituras prontas para serem estudadas também, e são ótimas. Você estuda divisão, leitura, aplicação de técnica, dinâmica e uma série de outros itens que nos ajudam a sermos músicos melhores.

Monte o seu repertório de estudo com as músicas que te oferecem algum tipo de desafio e resolva elas uma de cada vez, cada qual a seu tempo.

Repertório

Quando começamos todas as músicas são de estudo, mas, aos poucos, elas vão ficando mais fáceis e começam a entrar em nosso repertório musical.

Sempre termino a seção de estudos com músicas que já toco, aquelas que já estão bem resolvidas, as músicas que gosto.

Psicologicamente falando, isso faz com que você não termine sua seção de estudos com aquele sabor de “deu tudo errado”, “eu não consigo”, “não vai dar certo”. Ao terminar com músicas que você já domina, que você gosta e já toca bem, vai terminar com uma sensação de alívio e dever cumprido, que nos deixa até mais animados para recomeçar tudo no dia seguinte.

Rotina Diária

Separe 1 hora por dia ou o tempo que você tiver e divida esses quatro itens entre esse tempo.

Você poderia, por exemplo, dividir assim:

• Aquecimento – 10 min
• Técnica – 15 m
• Estudo – 15 min
• Repertório – 20 min

Você deve ter uma lista dos exercícios que vai treinar, e colocar os exercícios e músicas que está fazendo em cada etapa, seu professor deve lhe ajudar com isso.

Se você não tem professor, tem que se auto-avaliar e descobrir o que falta e o precisa ser estudado, o que pode se tornar um grande problema, então é bom pedir ajuda para alguém que já tenha prática para não ter nenhum problema.

Todas as etapas são importantes, mas é mais importante estudar diariamente, então se hoje você não pode cumprir todas as etapas, realize alguma delas, se possível toque uma música do repertório, só para manter a prática.

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Músicos: Quem são? Onde vivem? O que fazem? Como é a Vida de Músico?

Quem nunca se imaginou em cima de palco com um microfone ou uma guitarra na mão?
A maioria das pessoas vê a “fama”, o “sucesso”, a “aparência”, toda aquela pompa nos shows, as roupas, gestos e caretas. O que não sabemos é como chegar lá, nem como é viver lá.

Sucesso X Grana

Vida de Música não é só show e bebedeira. A primeira coisa que temos que separar na verdade é Sucesso e Dinheiro. Ser famoso não quer dizer que você ganha dinheiro, e não é por que você está ganhando dinheiro que vai ser famoso.

A Vida de Músico, ou melhor, para viver da música não é necessário ser famoso, e fama é algo bem subjetivo.

Como já comentamos em outro artigo, você pode ser famoso localmente ou até em um nicho específico. Lembrando que você pode acompanhar nosso blog por https://richarddelfino.com.br/site/category/podcast/ onde saem as matérias dos podcasts.

Por exemplo, você conhece Hilary Hahn? E que tal Itzhak Perlman? Estão entre os melhores violinistas do mundo, e são extremamente famosos entre qualquer orquestra do mundo. No final do blog há links para conhece-los melhor, caso fique curioso.

Sucesso não é carreira

Sucesso e Carreira são coisas bem diferentes. Carreira é se especializar em algo e seguir naquela área, viver disso, ser um profissional, já Sucesso, o que todos imaginam é quando você aparece na TV e todos na rua pedem seu autógrafo.

Na verdade sucesso é ser bem sucedido em sua carreira, ser um profissional que todos conheçam e reconheçam sua especialidade, quem sabe até ser uma referência na área.

Eu acredito que a maioria das pessoas pensa que músicos ficam em casa, deitados em sua rede, esperando o telefone e alguém do outro falar: Vamos faturar um milhão?

Isso não é a verdade, antes de ter sucesso na sua área, você tem que ser muito bom, ou ter um talento muito singular, e mesmo assim talvez não vá parar na TV.

Vida de Músico é escolhas e especializações. Qual carreira você quer seguir?

Caminhos e Escolhas

Para viver da sua música a primeira coisa é entender suas possibilidades. Você pode seguir várias carreiras ao mesmo tempo.

Algumas sugestões e ideias de carreiras musicais:

• músico de Palco
• gravar em Estúdios
• fazer arranjos
• ser compositor
• trabalhar no cinema
• compor para agências de publicidade
• ser agente ou produtor de shows, bandas, eventos
• tocar em casamentos

E olha que essa lista está longe de acabar, tem muito mais coisas como dar aulas, escrever livros, fazer workshops, fora o que podemos fazer com a internet. Com um pouco de criatividade você vai longe.

Ganhar Dinheiro

Vida de Músico nem sempre é fácil. Como já dissemos antes, sucesso não é dinheiro, não andam juntos, então não espere fazer sucesso para ganhar dinheiro, dinheiro se ganha trabalhando.

Quando escolhemos viver da música temos que aprender a gerenciar nosso dinheiro, afinal músico não ganha salário como trabalhadores normais, o dinheiro vem de várias fontes.

Você ganha um certo valor por cada show que toca, por cada gravação que faz, por show ou projeto que produz, em cada evento que se apresenta.

O problema é que tem meses que não aparece um único evento pra você, o que quer dizer que você não vai ganhar dinheiro.

Quando montamos uma banda, por exemplo, nos meses que antecedem os shows não ganhamos nada. Enquanto compomos e gravamos as músicas, fazemos mixagem, fotos para o CD, arranjos e mais um monte de outras coisas que tem que ser feitas, não ganhamos dinheiro. Vamos ganhar com os show que vamos fazer depois.

E vale lembrar que o processo de composição e gravação das música pode bem fácil passar de um ano.

Músico Administrador

Vida de Músico é saber administrar tudo o que entra e o que sai também. É como gerenciar uma empresa.

Não é por que entrou R$40.000,00 (quarenta mil reais) que você pode gastar. Quando você vai receber outro valor? Pode demorar meses até entrar qualquer outra quantia em sua conta.

Tem vários músicos que contratam pessoas para gerenciar suas carreiras por conta dessa complexidade toda, para saber o que fazer com o dinheiro, e como gerenciar ele adequadamente para quando você precisar tirar um tempo para compor, por exemplo, você não passe necessidades.

É possível viver de música?

Totalmente possível. Duas coisas são importantes, a primeira é esqueça o sucesso. Sucesso é consequência. Esse sucesso de TV e autógrafos na rua. Você tem que ser conhecido no círculo que você quer trabalhar.

A outra coisa é aprender a Vida de Músico, aceitar e se adaptar a ela, não querer adaptar a Vida de Músico do jeito que você quer.

Faça o que você gosta, isso é o mais importante. Se você trabalhar com o que ama de verdade, tudo vai valer a pena.

Links sobre os assuntos na matéria

Se quiser dar uma olhada em quem são eles, os canais da Hilary Hahn são:
Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCI9pm8WplvpIN8uKpoxcXaQ
Instagram: https://www.instagram.com/violincase

Para conhecer mais sobre Itzhak Perman:
Site oficial: http://www.itzhakperlman.com/
Biografia: http://www.morasha.com.br/biografias/itzhak-perlman.html

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A escolha do instrumento ideal é algo quase místico. Não existe uma regra, existe o que você gosta, então, qual instrumento escolher se eu não sei direito do que gosto de tocar?

Conhecer os instrumentos não é ter contato com eles, é ouvir eles, e assistir apresentações é o melhor meio para isso. Ver um músico tocando seu instrumento faz você ligar o som ao instrumento, e aquele som mais cativante é o que vamos escolher.

É como uma paixão, um amor adolescente. Não é nada racional, só desperta algo dentro de você.

O Papel dos Pais

Antes de pensar em qual instrumento escolher, como temos que conhecer os instrumentos, é importante os pais darem a oportunidade para o filho de conhecer e ouvir os instrumentos que existem, e isso se faz levando a shows, assistindo clipes e ouvindo músicas de diversos gêneros.

Mas como saber se seu filho vai querer ser músico? Será que ele vai quer ser um instrumentista, um cantor, ou nem vai gostar de música?

O Papel da Música

Educação nunca é demais, e a música só vai ajudar.

Estudar música, não importa o instrumento, vai trazer vários benefícios ao longo dos anos, concentração, coordenação motora, desenvolvimento social, além do lado psíquico, ajudando a controlar a timidez e o estresse.

Não importa se seu filho ou você mesmo quer ou não ser um músico profissional, você pode ser um músico ruim, o próprio estudo vai trazer uma série de benefícios pra quem estuda.

A música na escola

Se você for conversar com diversos professores de música, todos vão concordar com uma coisa: o ensino da música devia começar na escola.

Isso não iria fechar as escolas de música particulares, ao contrário, iria enchê-las ainda mais.

Muitas pessoas nem chegam na fase do “Qual instrumento escolher” por não ter essa curiosidade, justamente por que não tiveram a oportunidade de ver algum instrumento sendo tocado.

A música como uma matéria complementar, principalmente nos primeiros anos de formação, ajuda a criança a se concentrar melhor, se envolver com a classe, e até mesmo exercer seu direito de escolha.

Realizando seu sonho

Muitos pais acabam realizando o sonho que tinham de tocar algum instrumento em seus filhos. Não quer dizer que isso é algo ruim, mas você como mãe ou pai tem que ajudar seu filho a achar seu próprio caminho.

Muitas crianças estudam um instrumento só por que os pais gostam e eles só querem alegrar os pais, é nobre, bonito, e é válido também.

O que precisamos cuidar é que se a criança está realizando o sonho dos pais, o que acontece com os sonhos dela?

Hoje é muito fácil achar uma escola de música, você pode fazer aulas on-line mesmo, então pode ser a hora de você realizar o seu sonho, e deixar seu filho realizar o dele.

Parafuso Apertado ou Frouxo

Depois da fase do “Qual instrumento escolher” vem a fase do treinamento, e é aqui que as coisas complicam de verdade.

A regra do parafuso é bem importante agora: se apertar demais, espana, mas se deixar frouxo, cai.

Isso vale para as crianças, mas também pra você mesmo adulto estudante. O melhor caminho é criar uma rotina e não fugir dela.

Temos fases na música, em algumas dessas fases temos até vontade de desistir pelas dificuldades, como em qualquer outro curso ou matéria da escola ou faculdade.

Para saber se você gosta mesmo de um instrumento tem que tocá-lo pelo menos por seis meses, tentar de verdade, outro instrumento não será mais fácil, o instrumento mais fácil é o que você mais gosta, então dedique-se a ele.

Pra fechar…

Só para lembrar que você pode encontrar todos os capítulos do podcast em nosso site, em richarddelfino.com.br/site/category/podcast assim como outras matérias no blog richarddelfino.com.br/site/category/blog.

Você encontra o podcast em vários agregadores como o Spotify e o Google Podcasts.

Será que músico é profissão? Já falamos sobre como é importante você decidir o que quer alcançar como músico para poder traçar o melhor caminho para chegar lá. Você pode conferir mais no podcast #03 – Como se organizar e #04 – Rotina de Estudos.

Existem várias possibilidades. Veja o meu caso, por exemplo. Eu já toquei em banda, gravei em estúdio, ainda escrevo arranjos, mas o que sempre esteve muito presente em minha vida foi dar aulas.

Não é fácil ser professor, nem é fácil escolher a carreira de professor, e às vezes pode ser mais difícil ainda aceitar algo que você não escolheu.

Eu não escolhi ser professor, eu sempre fui, desde sempre, mesmo quando não precisava.

O que é ser profissional?

Profissional é aquele que vive da sua profissão, seja ela qual for. Nem sempre isso significa um emprego certo. Um jornalista pode precisar escrever para vários jornais, e a somatória dos pagamentos de cada jornal é que vai fazer a sua renda.

Um profissional da música dificilmente tem emprego, ele tem trabalho. Você pode ser músico de uma banda, fazer gravações para vários estúdios, se apresentar solo em eventos, tudo isso ao mesmo tempo.

Um Saxofonista, por exemplo, dificilmente vai ter um emprego certo. Ele provavelmente vai tocar em várias bandas, se apresentar em eventos com playback, como casamentos, tocar com outros músicos em eventos corporativos, eventualmente gravar arranjos em vários estúdios, e dar aulas.

Tudo isso vai compor a receita final dos rendimentos, mas salário que é bom, não vem não.

Ser músico é uma profissão?

Ser professor é uma coisa, ser músico é outra. Dentro da área da música há várias profissões, e você seguir por uma ou várias.

A didática sempre me atraiu, sempre foi algo muito forte pra mim, mas também gosto de tocar. Nessa pandemia (covid19) uma das coisas que mais sinto falta é de me apresentar, daquele frio no estômago, as luzes, até dos erros ao vivo.

Ser músico é sim uma profissão, mas subdividida em várias seções. Você não precisa fazer de tudo para ser um bom músico.

Há vários músicos que tocam muito bem no palco, mas não gravam com facilidade, é difícil pra eles gravarem e até preferem não gravar, gostam mais do ao vivo.

Nem todos nasceram para dar aula e isso não faz de ninguém um músico ruim. Cada um tem que fazer aquilo que mais gosta e respeitar os outros por fazerem o seu melhor também.

Os desafios da carreira de Músico

Ao escolher uma carreira como Músico de Banda, uma coisa muito importante é você pensar nos desafios que irão rolar, como a distância de casa e da família durante as viagens.

O que mais dá dinheiro para os músicos é o show, e quando você fecha uma turnê, por vezes é bem complicado voltar pra casa, tanto pela distância, pelo dinheiro ou pelo cansaço.

Queria lhe falar que são só esses desafios, mas tem vários, até a pressão dos produtores por uma música nova, um arranjo novo, fazer show em um dia que você que só quer ficar trancado no quarto do hotel ou ter que se apresentar mesmo doente.

Músico não pega atestado, não tem dia de folga, não tem feriado. Um músico ama o que faz mais do que qualquer outra coisa.

Sucesso não é profissão

Embora todas as pessoas normais liguem o sucesso à carreira, para um músico isso nem sempre é verdade.

Você pode ser totalmente desconhecido, como a maioria dos músicos do mundo inteiro, e ainda assim viver da sua profissão, e ganhar bem até.

Da mesma forma, nem sempre quem faz sucesso está nadando em dinheiro.

Não podemos misturar as coisas. Sucesso não é profissão. Não espera o sucesso para viver seu sonho.

Você conhece a cantora Marisa Monte? Ela faz sucesso né? Qual o nome dos músicos que tocam com ela, você sabe? Se não conhece, dá um pulo no site dela, http://www.marisamonte.com.br/ e da uma olhada nos trabalhos.

O fato de você não conhecer não quer dizer que eles são ruins, só quer dizer que eles são músicos profissionais, que vivem da música, mas são conhecidos só no nicho deles, e é o que importa.

Se você é guitarrista, precisa ser conhecido no nicho dos guitarristas. Pra te dar um exemplo, se você for baterista deve conhecer o Kiko Freitas (você pode conferir o site dele aqui: https://kikofreitas.com.br/), um dos melhores bateristas da atualidade, mas se você não for baterista, provavelmente nunca ouviu falar.

Ele continua tocando, e tocando pra vários grandes artistas, e faz sucesso no nicho dele, mas não nesse sucesso do mundo business que talvez você espere.

Profissional não faz nada e já sabe tudo

Todo mundo acha que Músico Profissional é quem já sabe tudo, não precisa mais estudar ou treinar. Mas, na verdade, é ao contrário, vc tem que ser hoje melhor do que ontem, e amanhã, melhor do que hoje.

Quando alguém vai no seu show, espera ver algo melhor, mais bonito e diferente do que ouvir no CD ou no Spotify ou Deezer.

Nós como músicos também queremos sempre oferecer algo melhor, mais atrativo, afinal, agora a pessoa está na sua frente, há uma interatividade que não há no estúdio.

Em um show ao vivo você o olhar do público e esse olhar fala, e fala se está bom, ruim, péssimo ou se é uma surpresa boa.

Não se engane, pra ser profissional, tem que correr atrás de melhorar mesmo naquilo que você já é o melhor.

O título nos lembra um filme, um ótimo filme de 1967, Ao Mestre com Carinho, de título original To Sir With Love. O filme é baseado em uma autobiografia, e retrata um professor conquistando o respeito de seus alunos.

A música tema do filme acabou ficando quase mais famosa que o próprio filme, foi composta por Ron Grainer, grande compositor que escreveu trilhas e temas para TV e cinema, como Doctor Who, série para a TV famosa até hoje.

Não vou me comparar a Ron Grainer, não escrevi nada tão significativo ainda, e também não vou me comparar ao  Mark Thackeray, o professor da história, nem vou comparar meus alunos aos dele, seria muito injusto.

O que eu quero exaltar aqui é como ser professor, apesar de às vezes ser muito difícil, pode ser algo realmente incrível, quase mágico.

Ser professor

Qualquer pessoa que gosta de ensinar, que leva a profissão de professor no sangue, espera que seus alunos não só aprendam mas que as lições que passamos façam diferença em suas vidas, que os façam pessoas melhores, profissionais melhores, que realizem seus sonhos.

Eu sou um professor de música, então isso não seria diferente, eu já ensino sonhos, o que mais quero é ver meus alunos realizando esses sonhos.

Se você quer ser um professor saiba que nem tudo são flores. A maioria dos alunos que procura uma aula particular de música nem sabe qual instrumento quer tocar. Os que sabem, geralmente tem mais pressa que vontade de tocar bem (ver post anterior).

Tipos de Alunos

Existem alunos de todos os tipos, imagináveis e inimagináveis também. Já tive alunos de vários tipos, e conversando com outros professores, descobrimos que os tipos não acabam, sempre tem outros mais estranhos, mais engraçados, e por vezes, alguns mais problemáticos.

Eu já tive alunos que fizeram aula por anos só pela companhia, pelo bate-papo, pela música. Não quer dizer que não aprenderam, alguns aprenderam muito até, outros nem tanto, mas todos aprenderam algo.

Nos posts anteriores falamos sobre isso. No último podcast falamos sobre alguns problemas graves, você pode ler a matéria e ouvir o podcast no link https://richarddelfino.com.br/site/por-que-musica-e-tao-dificil/

Professor ou Terapeuta?

Tem alunos que fazem aula por terapia, literalmente. Como eles mesmos dizem, sou mais barato que um psicólogo, não pergunto coisas que não devem ser contadas, e ainda aprendem alguma coisa que geralmente era um sonho desde criança.

Tem alunos que só aprenderam pela minha insistência. Não se dedicam, não estudam fora da sala, às vezes nem prestam atenção na aula. Geralmente os pais insistem para que eles façam as aulas pensando no futuro deles, que a música vai ajudar os filhos a serem melhores, e não estão errados.

Se eu tivesse desistido deles hoje não estariam tocando. Não ajudei todos, de alguns desisti, admito, e até me arrependo, deveria ter insistido mais talvez. Alguns dos que continuei insistindo valeram muito a pena, mas não posso controlar o que vão ser, só ajudar no caminho.

Professor ou Mestre?

Quando escolhemos ser professores nos tornamos guias, mestres daqueles que procuram por nossos conhecimentos, e nem sempre isso para no assunto da aula.

Somos modelos, como músicos, professores, profissionais, até no estilo de vida.

As pessoas, não só as crianças, os adultos também vão te usar como modelo, desde o modo como fala, se veste, se porta, até o jeito que você toca, como cuida do seu instrumento e como trata seus alunos fora da sala.

Vale a pena ser professor?

Eu acho que nada se compara a você ver o brilho nos olhos dos alunos, é algo realmente mágico.

E aqui vem o que me inspirou a escrever esse artigo: meus alunos.

Ser professor é algo muito especial, professores são mestres, guias. Se você quer ser professor, aprenda a se ligar com seu alunos, descobrir o que ele quer e como ajudá-lo a alcançar seus objetivos. Não basta ensinar somente o instrumento.

O reconhecimento sempre vem

Tive uma maravilhosa surpresa quando a irmã de uma ex-aluna, Louise Maibuc, fez um ensaio fotográfico com meus alunos, mas a surpresa maior veio ao ler o texto que ela escreveu em seu site sobre mim.

No texto ela disse que achou surpreendente me ver como estudando em um conservatório, que foi um ato de humildade um professor se colocar como aluno.

Você pode ler o texto e conferir as fotos desse lindo ensaio no site dela https://www.estudioadagietto.com/ ou clique aqui para ir direto à matéria: https://tinyurl.com/y2ybczk8.

Posso falar a mesma coisa dela, já que ela é uma excelente baterista e mesmo assim aceitou passar pelo processo de aprender novamente.

É muito bom quando temos nosso trabalho reconhecido, todos gostam, mas para professores o maior reconhecimento é ver o aluno alcançar seus sonhos.

Links para as Músicas e o Filme

Se interessar, você pode alugar o filme no Youtube pelo link abaixo:

https://www.youtube.com/watch?v=NYX17c31JzM

A música original você pode ouvir aqui:

Durante as buscas para escrever essa matéria, achei uma versão dessa música em português, caso queira ouvir, o link é esse:

Música não deveria ser algo difícil, e na verdade, pelo menos na minha opnião, ela não é.

Acredito que o problema é mais a pressa do que dificuldade, e é sobre isso que vamos conversar hoje.

Antes de mais nada quero agradecer sua companhia, tem sido muito importante.

Esse capítulo de hoje ficou um pouco diferente, ele saiu mais livre, talvez por ter sido gravado sem um roteiro, que é o que normalmente eu faço.

Não planejei isso exatamente, simplesmente sentei e falei sobre alguns dos problemas que enfrentei como professor nessa última semana.

Espero que goste, e abaixo fiz alguns comentários e coloquei os links dos assuntos mencionados no podcast.

O grande problema

Eu não faço ideia do que se passa na sua cabeça, mas todos temos uma coisa em comum: fomos programados para ir pelo caminho mais fácil. E não falo pelo lado da preguiça, acredito que está dentro de nós, em nosso DNA, fomos programados para procurar o caminho mais simples.

Na música isso não é diferente. Sempre queremos o caminho mais fácil, mas nem sempre o fácil é tranquilo ou rápido, e é esse o problema, além de fácil, queremos que seja rápido, e se for demorado, então é difícil.

Pense no seguinte: fácil e rápido não são sinônimos, assim como difícil e demorado também não.

Música é fácil, tem alguns assuntos complicados, mas no geral é fácil, é simples, não é a coisa mais difícil do mundo mas é demorado, alguns assuntos são bem demorados mesmo.

O que é difícil?

Eu escuto muito coisas como: “é fácil, nem precisa estudar!”. Não caia nessa. Na música muita coisa é fácil sim, mas não fica bonito de primeira.

Treino é treino, o estudo faz parte, o ensaio é necessário, mas são três coisas necessárias e importantes.

A dificuldade não está no treinamento, na verdade dificuldade não existe na música. O que acontece é que algumas coisas demoram mais, outras demoram menos, só isso.

Estudar é para iniciantes

Talvez essa seja a maior mentira para quem estuda música. Depois de 30 anos voltei a estudar, e não sou iniciante, e aprendo cada dia uma coisa nova até mesmo com os alunos.

O estudo é algo muito importante. Enquanto alguns estudos podemos fazer sozinhos, em outros estudos seria mais interessante com ter um bom guia, que seria o professor. Seja presencial ou on-line, um bom professor pode diminuir seu tempo de aprendizado e trabalho em até 90% em alguns assuntos.

Que lista é essa que foi falada?

No podcast citei uma lista, se você não conferiu, pode conferir abaixo o nome das músicas e links para ouvir nas principais plataformas.

Violão Popular
Oasis – Wonderwall
Skank – Resposta

Violão Clássico
}Dilermano Reis – Abismo de Rosas
Baden Powell – Apelo

Guitarra
Eric Clapton – Layla
Jimi Hendrix – Hey Joe

Teclado
Rick Wakeman – Ascraeus Mons
George Duke – No Rhyme, No Reason

Acordeon
Dominguinhos Onde Está Você
Lucy Alves – Ai que saudade de ocê

Bandolim
Hamilton de Holanda Trio – Naquela Mesa
Jacob do Bandolim – Noites cariocas

Baixo
Speranza Spalding – I know you know
Victor Wooten – U Can’t Hold No Goove

Piano
Titãs – Enquanto Houver Sol
Herbie Hancock – Cantaloupe Island

Ukelele
Israel Kamakawiwo’ole – What A Wonderful World
Vance Joy – Riptide

Saxofone
Scott Hamilton – ‘Round Midnight
Nailor Proveta – Ternura

Flauta
James Galway – Dance of the Blessed Spirits
Ian Anderson – Calliandra Shade

Violino
Ricardo Herz – Céu
Flávio Venturini – Céu de Santo Amaro

Bateria
Led Zeppelin – Moby Dick
U2 – Sunday Bloody Sunday

Youtube – https://www.youtube.com/playlist?list=PLqOgmaoXJJEKxbj-tCpaebJqKoFrKfXvs

Spotify – https://open.spotify.com/playlist/039eznyEvBOosd3SrujsNl

Deezer – https://deezer.page.link/p2q2z5GSG9VHum9u6

Outros capítulos

Também citei sobre outros capítulos, e um dos mais interessantes sobre o que foi abordado hoje é você decidir que tipo de músico você quer, e você pode ouvir aqui: https://richarddelfino.com.br/site/que-tipo-de-musico-voce-quer-ser/

Falar sobre instrumento caro ou instrumento barato pode gerar muita polêmica e não é o intuito. Então vamos falar um pouco de manutenção e valor de instrumentos musicais. Esse artigo fala o básico, e não passa de uma opinião, não é lei nem regra.

Cada pessoa tem um nível de conhecimento e de envolvimento com a música. Há, por exemplo, pessoas que nasceram em família de músicos, então todos estão acostumados a fazer manutenção em seus instrumentos, e alguns tem instrumentos que pertenceram a seus avós, o que deixa o instrumento com um valor sentimental e impagável.

O que queremos aqui é mostrar a todos alguns conceitos básicos sobre manutenção, e mostrar por que alguns instrumentos valem mais usados do que novos.

Já ouvir falar em Luthier? Sabe o que ele faz?

Luthier é quem fabrica ou faz manutenção em instrumentos musicais.

Cada luthier se especializa em uma área da música, que podem ser:

• Instrumentos de Sopro
• Instrumentos de Corda
• Instrumentos Elétricos
• e alguns tipos específicos, como o archetier, que fabrica arcos.

Quando preciso mandar meu instrumento para manutenção?

Depende do quanto você toca, quantas vezes por semana se apresenta, rotina de estudos e vários outros fatores, como até onde você mora.

O que eu posso ou preciso fazer?

Algumas coisas não precisam ser feitas pelo Luthier, o próprio músico resolve. Trocar as cordas, limpeza superficial, lubrificação e afinação podem e devem ser feitas pelo próprio músico.

Mas temos que aprender a fazer do modo correto para não danificar o instrumento. Trocar as cordas por um jogo com densidade diferente do que estava antes pode empenar o braço do violão, rachar o espelho de um violino ou desregular a ponte de uma guitarra.

O lado bom de ter um professor é que muitas dessas regulagens fazemos juntos, professor e aluno, em sala, explicando os problemas que podem ocorrer.

O que só o Luthier pode fazer?

Um bom profissional já passou por diversas situações, e nem sempre foram boas, mas aprenderam com seus erros e com o erro dos outros.

Limpezas profundas ou manutenção na parte elétrica se feitas incorretamente podem danificar e muito o instrumento.

Regular altura de cordas, seja em violinos ou guitarras, pode alterar várias características do instrumento, como afinação.

O Luthier não tem só as ferramentas, ele tem o conhecimento para lidar com cada situação.

Uma lista de alguns reparos delicados devem ser feitos somente por profissionais qualificados (se você não tem ideia do que é, nem procure sobre, é para profissionais experientes):

• Troca ou reposicionamento de Alma
• Oitavas
• Blindagem
• Altura de cordas
• Elétrica
• Troca de densidade de encordoamento
• Regular ponte suspensa (Floyd)
• Desplacagem
• Repintura
• Retirar amassados

Instrumento caro é melhor?

Colocar a expectativa de tocar bem em um instrumento, caro ou barato, é um grande problema.

O instrumento só destaca seu som, não muda ele. Então se seu som é ruim, em uma instrumento melhor vai ficar pior, vão aparecer mais os erros, falhas de afinação e problemas de sonoridade. Agora se você já toca bem, um instrumento melhor vai tornar seu som melhor ainda, justamente por destacar tudo: sua sonoridade, sua afinação e técnica avançadas vão aparecer mais do que em um instrumento mais simples.

Posso aprender mais de um instrumento?

Alguns instrumentos se complementam, como o violão e a guitarra, que são muito próximos e um ajuda a aprender o outro. Outros instrumentos como a bateria são interessantes para qualquer musicista aprender, já que desenvolve a coordenação motora.

Comece com um instrumento, mesmo que simples, e se dedique a ele, desenvolva bem. Se é isso mesmo que você quer, agora que sabe tocar um pouco você pode escolher o instrumento que mais combina com seu estilo.

Preciso de um instrumento caro?

Você pode começar com instrumentos mais em conta, principalmente se você não sabe ainda ao certo o que quer. O Importante não é ter um instrumento caro ou barato, o importante é tocar bem.

Quer tocar guitarra? Consiga um violão mais barato, mais em conta, e veja se consegue desenvolver, se é o que você realmente gosta.

Já dei aula para alunos que começaram em um violão ou teclado e no fim o que gostaram realmente foi de uma flauta ou violino.

Outros começaram com instrumentos simples, nem pensavam que iriam aprender, e no fim estavam comprando instrumentos importados de alta qualidade e tocando em bandas.

Instrumento musical não faz milagre, quem vai tocar ainda é você. Um bom instrumento vai te ajudar na afinação, qualidade dos captadores, mas não vai tocar por você.

A única coisa que pode fazer você tocar bem é você mesmo.

Pra fechar…

Só para lembrar que você pode encontrar todos os capítulos do podcast em nosso site, em richarddelfino.com.br/site/category/podcast assim como outras matérias no blog richarddelfino.com.br/site/category/blog.

Você encontra o podcast em vários agregadores como o Spotify e o Google Podcasts.

A principal pergunta que fazemos para um músico famoso é “quem foram suas influências”?
Ser fã é isso, é escolher suas influências.
Beatles e Elvis Presley encabeçam uma enorme lista de bandas que carregavam multidões de fãs mundo afora. A tietagem por artistas é algo muito antigo e já causou situações engraçadas, embaraçosas e até o fim trágico de John Lennon.
Mas essa tietagem nos dias de hoje mudou muito, e um pouco se deve à tecnologia que trouxe o fim dos álbuns.
Ser fã é ser influenciado por um artista, não copiar, mas se você gosta do som de um determinado músico,

Os dois lados da tecnologia

Não posso reclamar da tecnologia. Embora ela acabou com o vício de colecionar álbuns que muitos tinham, colocou todas as músicas na internet, o que pra mim é algo fabuloso.
Quando comecei ouvir música, eu e muitos da minha geração ficávamos ao lado do rádio o dia todo. Às vezes aguardando para gravar “aquela” música, ou para saber pelo menos o nome da música ou banda que tinha tocado.
Esse processo hoje é mais fácil mas em contrapartida o negócio da tietagem acabou. Ninguém é fã de ninguém. Você gosta de uma música pela manhã, mas ela já não está na sua playlist a tarde. No máximo você ouve por uma semana e parte pra outra.

O que os álbuns tem a ver com isso?

Quando comprávamos um disco, ele tocava até quase furar e isso acontecia por vários motivos.
Um dos motivos era que a maioria das pessoas não tinha uma coleção de discos em casa. Além de caros, não era tão fácil achar um vinil, então se ouvia o que se tinha.
Devido a um acervo nada vasto o negócio era ouvir algo que se gostava até cansar.
Nem tudo em álbum era super legal, nem todas as músicas era o máximo, mas era melhor que nada.
Isso acabava nos fazendo fãs daqueles artistas que tínhamos mais acesso.

Por que ser fã de alguém?

Para quem gosta só de curtir uma boa música, essa coisa da “música do dia” é um bom negócio. Mas para aqueles que estão no caminho de se tornar musicistas essa prática pode atrapalhar um pouco.
Instrumentos não tocam sozinhos, dependem de nós, e se você não tem uma referência fica difícil pois não sabemos se aquilo está bom ou se parece com a música.
Muitos dos meu alunos reclamam que o seu som, o que eles tocam não se parece ou não lembra a música. O problema é que quando perguntamos sobre a música eles não sabem nem dizer qual instrumento está tocando.
Ouvir música mas ouvir qualidade, nos faz achar um som que gostamos. Quando tentamos tocar esse som em nosso instrumento e não conseguimos, é o momento de analisar e descobrir o que está acontecendo.

Tudo isso é pra ser um bom músico?

Descobrir uma boa sonoridade no seu instrumento, variações de ritmo, enfeites, improviso, tudo isso leva tempo.
Mas depois de ter uma boa rotina de estudos (falamos sobre isso no episódio #04), saber onde quer chegar é algo que nos ajuda muito. Um bom alvo é tentar tocar como nossos ídolos, por isso é legal ser fã de alguém ou algumas bandas.
Portanto, se você quer ser um bom músico, vale a pena sim ir atrás de grandes artistas e segui-los. Esse processo com a internet é algo bem simples (Face, Instagram, Youtube).
Podemos seguir nossos artistas em suas vidas pessoais, mas o importante é acompanhar seu trabalho.

Algumas músicas que todo músico deveria conhecer e tocar

Vou deixar uma lista aqui com músicas e artistas pra você conhecer. Quem sabe em algum outro post podemos fazer sobre o que cada uma delas pode trazer pra você, mas por agora, ouça, conheça, divirta-se.
Vou deixar os nomes das músicas mas também vai ter uma playlist nos principais serviços como Youtube, Spotify e Deezer, os links estão abaixo.
No youtube procurei vídeos nos canais dos artistas, gravadoras ou algum outro canal oficial, evitando pirataria, como compartilhar trechos de DVDs ou vídeos não oficiais.

Violão Popular
Oasis – Wonderwall
Skank – Resposta

Violão Clássico
}Dilermano Reis – Abismo de Rosas
Baden Powell – Apelo

Guitarra
Eric Clapton – Layla
Jimi Hendrix – Hey Joe

Teclado
Rick Wakeman – Ascraeus Mons
George Duke – No Rhyme, No Reason

Acordeon
Dominguinhos Onde Está Você
Lucy Alves – Ai que saudade de ocê

Bandolim
Hamilton de Holanda Trio – Naquela Mesa
Jacob do Bandolim – Noites cariocas

Baixo
Speranza Spalding – I know you know
Victor Wooten – U Can’t Hold No Goove

Piano
Titãs – Enquanto Houver Sol
Herbie Hancock – Cantaloupe Island

Ukelele
Israel Kamakawiwo’ole – What A Wonderful World
Vance Joy – Riptide

Saxofone
Scott Hamilton – ‘Round Midnight
Nailor Proveta – Ternura

Flauta
James Galway – Dance of the Blessed Spirits
Ian Anderson – Calliandra Shade

Violino
Ricardo Herz – Céu
Flávio Venturini – Céu de Santo Amaro

Bateria
Led Zeppelin – Moby Dick
U2 – Sunday Bloody Sunday

Você pode ouvir essa lista pronta pelos serviços do Youtube, Spotify e Deezer.

Youtube – https://www.youtube.com/playlist?list=PLqOgmaoXJJEKxbj-tCpaebJqKoFrKfXvs

Spotify – https://open.spotify.com/playlist/039eznyEvBOosd3SrujsNl

Deezer – https://deezer.page.link/p2q2z5GSG9VHum9u6

Se você ainda não sabe, eu tenho uma Escola de Música, uma escola física, em Santa Catarina, e Tocar de Ouvido ou com Partitura é uma pergunta que tenho que responder quase todos os dias.

Eu mesmo aprendi muita coisa sozinho e ouvindo música em rádio. Como eu tive que aprender sozinho, ficava tirando música de ouvido em uma época onde não existia internet. É verdade, já teve um tempo onde a internet não existia.

Não recomendo estudar sozinho, sinceramente. Demorei anos para aprender assuntos que explico para meus alunos em semanas.

Preciso aprender teoria?

A leitura de partitura, cifra e teoria musical são 3 assuntos que andam juntos, mas são distintos e precisam ser estudados separadamente.

Como a prática é o nosso alvo, é onde dedicamos mais tempo, mas a teoria é o que explica como tudo dá certo, enquanto a cifra ou a partitura serve para escrever o que estamos tocando.

O que é tocar de ouvido?

Todo músico precisa saber tocar de ouvido. Muitos querem, outros tentam, outros só sabem tocar assim.

Tocar de ouvido é quando conquistamos um ouvidos mais sensível e conseguimos comparar as notas do nosso instrumento com as de uma música que queremos tocar.

Não significa aprender sozinho, nem tocar sem ler uma cifra ou partitura.

Na verdade um músico que não toca de ouvido é como um motorista sem carteira, até toca, mas sempre falta alguma coisa.

Teoria Musical

O estudo da teoria não é sobre ler o escrever cifras. Na teoria aprendemos escalas, campo harmônico, tempo, rítmica e diversos outros assuntos que nos explicam como a música funciona.

Cifra e Partitura

É uma parte da teoria, a parte que nos mostra como podemos escrever música em um papel, seja para não esquecermos, seja para outra pessoa tocar.

O que preciso estudar?

Um bom professor vai juntar teoria e prática pra você. Dependendo do instrumento e do nível em que você está, você precisa ver um assunto para depois ir para outro.

Isso vai ajudar você a crescer mais rápido, e lá na frente você não vai encontrar problemas em entender outros assuntos.

Eu estudo sozinho, e agora?

É complicado explicar sem saber a sua atual situação.

Prática e teoria andam juntas, você vai precisar das duas para Improvisar ou tirar uma música.

Existem métodos para instrumentos e livros que podem ajudar.

Temos o Método Klosè ou o Rubank, ambos muito usados em cordas e sopros, que abrange um pouco de teoria e muita prática, inclusive já junta os dois. Tem vários, depende do seu instrumento e da escola que você quer estudar.

Em Teoria da Música, de Buhomil Med, você encontra um estudo completo sobre teoria, com cifras, partituras, escalas, formação de acordes e vários outros assuntos. Um dos mais usados e mais completos.

O Pozzoli – Guia Teorico e Pratico você aprende sobre rítmica com exercícios práticos.

Temos vários sites na internet também, dois interessantes (além desse que você está lendo) são o teoria.com que tem vários exercícios de percepção musical, e o descomplicandoamusica.com, um site com vários conteúdos e aulas sobre diversos assuntos.

É errado não saber teoria?

A real pergunta é “Que tipo de músico você quer ser?”

Se do jeito que você está fazendo está bom, te deixa feliz e você não sente necessidade de melhorar, continue assim.

Mas se você quer ser um profissional, sente que está faltando algo, acha que pode melhorar, então está na hora de um estudo completo.

Onde você pode ouvir?

Ouça esse podcast nos principais agregadores como o Spotify, Deezer e o Anchor.